Barok je umelecký sloh, ktorý vznikol v polovici 16. storočia v Taliansku a jeho rozkvet nastal v polovici 18. storočia. Je to štýlové obdobie, ktoré vystriedalo renesanciu. Zrodilo sa v katolíckom Taliansku, kde renesančné výtvarné umenie od druhej polovice 16. storočia nadobudlo výrazné, dynamické, hýrivé a ozdobné prvky. Barokové maliarstvo sa rozvíjalo približne v 17. a 18. storočí a jeho hlavnou črtou je dramatickosť. Portréty sú zámerne dramatické a pompézne, až šokujúce.
Barok je umelecký štýl, označujúci jednu epochu v európskom kultúrnom vývine. Vznikol v polovici 16. storočia v Taliansku z renesancie (Michelangelo), ktorý pojal prvky subjektívne, ujal sa v západnej a strednej Európe, kde podnietil vznik národných umeleckých škôl. Charakterizuje ho dynamika, pohyb, šikmé a zakrivené línie, sklon k monumentalite, pompéznosti a iluzívnosti. V 18. storočí upúšťal od monumentálnej funkčnosti a dával vyniknúť drobnému detailu, čím vyústil do rokoka.
Všeobecné charakteristiky barokového maliarstva
Barokové umenie bolo charakteristické nielen veľkou dramatickosťou, ale aj bohatou farebnosťou, intenzívnym svetlom a tmavými tieňmi, a malo evokovať pocity a vášeň miesto studenej racionality, ktorá bola oceňovaná počas renesancie. Ako protiklad k renesančnému umeniu, ktoré zvyčajne zobrazovalo moment pred skutočnosťou, barokoví umelci si vybrali dramatickejší bod v čase - pohyb, v ktorom bol obraz vzrušujúcejší. Baroková maľba má veľké množstvo charakteristík, ktoré ju definujú. V tomto období sa rozvíjali inovatívne obrazové žánre, ako napr. zátišia, krajiny, vanitas, portréty a tradičné maľby.
Hlavnými protagonistami obrazov sa stali farba a svetlo. Na jednej strane sa na linke veľa používala farba, aby sa vytvorila hĺbka, perspektíva a objem, čo dáva oveľa viac kontrastov a tonalít. Na druhej strane bolo svetlo zodpovedné za rozmazanie kontúr a definovanie prostredia a atmosféry maľby. V dôsledku túžby maliarov ukázať pohyb vo svojich obrazoch začali byť barokové kompozície o niečo zložitejšie. Najdôležitejšou obrazovou technikou v baroku bola olejomaľba na plátne. Exponentom doby sa podarilo dokonale napodobniť realitu, o ktorej predtým teoretizovali predchodcovia renesancie, ale bez tejto koncepcie a idealizácie, tak charakteristickej pre minulé storočie. Vo všeobecnosti boli preberané témy naozaj rôznorodé, najviac prevládali len tie náboženského charakteru.
Francúzske barokové maliarstvo
Pre francúzske umenie 17. storočia je príznačný odpor k európskemu baroku, k jeho fantazijným prvkom, k rétorickosti a k citovej exaltovanosti. Svet kriviek a zakrivených plôch, typických pre barokovú architektúru, bol francúzskym architektom cudzí. Vyvinuli preto monumentálny štýl, v ktorom prevládajú priame línie, horizontály a vertikály, a celkovú dispozíciu určujú jasné a racionálne schémy. Francúzsky zmysel pre jednoduchosť a prehľadnosť sa prejavil v celkovom usporiadaní väčšou striedmosťou a vyváženosťou stavebných prvkov. Vo Francúzsku sa rozšíril monumentálny štýl, v ktorom prevládajú klasické prvky.
Významní predstavitelia francúzskeho barokového maliarstva
- Nicolas Poussin: žil väčšinou v Ríme, kde naňho pôsobilo antické umenie, majstri renesancie, najmä Raffael Santi. Tematiku k obrazom čerpal zväčša z antickej mytológie a biblie. Jeho najznámejšie diela sú
Únos Sabiniek
,Potopa
,Nájdenie Mojžiša
. Pokladal sa za typického reprezentanta francúzskeho umenia. - Georges de la Tour: patrí medzi významných maliarov s príznačnou technikou temnosvitu. Medzi jeho diela patrí napríklad
Tesár sv. Jozef
.
Kľúčové aspekty francúzskeho barokového maliarstva
V barokovom maliarstve sa zobrazujú maľby z Biblie, antiky a mytológie. Toto sa prejavuje najmä vo francúzskom kontexte, kde sa maliari, ako Nicolas Poussin, často inšpirovali klasickými motívmi a biblickými príbehmi. Ich diela sú charakteristické jasnými naratívnymi štruktúrami, kontrolovanými emóciami a vzdelanou ikonografiou.
| Charakteristika | Renesančné maliarstvo | Barokové maliarstvo |
|---|---|---|
| Kompozícia | Uzavreté, symetrické, harmonické schémy (pyramída, kruh) | Dynamické, otvorené, diagonály, prekryvy, hlboké priestorové prieniky |
| Svetlo a tieň | Chiaroscuro, prevažne rovnomerné a opisné svetlo | Tenebrizmus, ostré kontrasty svetla a tmy, svetlo ako nositeľ významu |
| Témy | Sakrálne, mytologické, portréty, alegórie, historické scény | Biblické, mytologické, žánrové scény, krajinomaľba, zátišia, portréty |
| Emócie | Vyvážené, kontrolované | Dramatické, intenzívne, emocionálne pôsobenie |
| Účel | Harmónia, racionalita, ideál krásy | Emocionálny účinok, iluzívnosť, dynamika, persvazívny účinok |
Vplyv a rozmach baroka
Pre obdobie baroka je príznačná expanzia umenia po stránke zemepisnej (prostredníctvom katolíckych misionárov sa barok dostal aj za more, čiže do Latinskej Ameriky a na Ďaleký východ), rozšíril sa tiež okruh objednávateľov (okrem šľachty a cirkvi si umelecké diela objednávali tiež bohatí mešťania a obchodníci) a umelecké kategórie (napr. v 18. storočí). V tomto období nastal tiež veľký rozmach národných umeleckých škôl vo Francúzsku, Španielsku, Holandsku, Anglicku i v strednej Európe, ktoré pomohli viac rozvoju baroka ako renesancie. Najvýznamnejšou národnou akadémiou bola rímska Akadémia sv. Lukáša (založená v roku 1593) a francúzska Académie royal de peinture et de sculpture (založená v roku 1648, no aktívne činná až od roku 1660). Akadémie boli ďalším účinným prostriedkom na upevňovanie váhy autorít v umení, no dbali aj na to, aby umelci mali primerané postavenie v spoločnosti.
tags: #francuzske #barokove #maliarstvo