Zátišie je umelecké dielo, ktorého zkladom je náhodné alebo štylizované zoskupenie predmetov, často neživých vecí. Obrazy zátišia môžu pripomínať krajinomaľbu alebo portrét, no zameriavajú sa na detaily a vzťahy medzi objektmi. Zátišie je popisný typ maľby, zobrazovanie predmetov, ktoré sa vyskytujú v domácnosti, kvetov, ovocia, potravín atď. Jeho ťažiskom je kompozícia obvykle neživých predmetov. Vo francúzštine sa tiež zátišie nazýva nature morte. Samotné pomenovanie tohto žánru pochádza z holandského termínu „stileven“, v preklade neživá príroda. Prvýkrát ho použil A. Houbraken na začiatku 18. storočia.
Počiatky zátišia a jeho vývoj
Od antiky k stredoveku
História zátišia siaha stovky rokov do minulosti, dávno pred vynález fotografie. So zátiším sa stretávame už v antike, ako dokladajú literárne správy a pamiatky v Pompejách, a to v nástennej maľbe, mozaike a v závesnom doskovom obraze, kde boli zobrazené kvetiny, ovocie, nádoby, vtáci, ryby a morské živočíchy.
V stredovekom maliarstve sa objavujú motívy zátišia najprv v drolériách gotickej knižnej maľby. Tiež v gotickom doskovom obraze sa začínajú uplatňovať jednotlivé prvky zátišia najmä tam, kde sú zdôvodnené obsahovo, napríklad knihy na obrazoch svätých otcov. V 15. storočí dostávajú motívy zátišia v rámci náboženského obrazu stále viac autonómnejší význam. Police s knihami na obraze proroka Isaiáša z oltára Zvestovanie Majstra z Aix mohli byť dokonca neskôr oddelené ako samostatný obraz zátišia.
Kompozične vyvážené zátišia sa objavujú aj na zadných stranách dosiek s obrazmi madón a donátorov. Obraz Hansa Memlinga Váza s kvetinami vo výklenku z roku 1490 je namaľovaný na rube obrazu, v tomto prípade portrétu. K prvým zachovalým príkladom zátišia ako samostatného obrazu patrí lovecké zátišie benátskeho umelca Jacopa de Barbari Mŕtvy vták namaľované okolo roku 1504.
Zrod samostatného žánru: Caravaggio a 16. storočie
Zátišie v takej podobe, ako je známe dnes, poprvýkrát uzrelo svetlo sveta súčasne v Holandsku a v Taliansku koncom šestnásteho storočia. Michelangelo Merisi, známy tiež ako Caravaggio, bol prvým maliarom, ktorému poslúžilo usporiadanie predmetov ako samostatný žáner. Tento prístup viedol ku skutočnej revolúcii v histórii výtvarného umenia, lebo to bolo prvýkrát, kedy maľba stratila svoj náboženský či dvorský charakter. Zátišiam bola v porovnaní s inými žánrami maľby prisudzovaná najmenšia vážnosť.
Údajne v roku 1596, keď mal 23 rokov, vzal Caravaggio košík, vložil do neho hrozno, červavé jablko, niekoľko fíg, hrušiek a broskýň a namaľoval prvé zátišie. Nebolo to jedinýkrát, kedy maľoval koše s ovocím, džbány, poháre vína, kvetiny, knihy, hudobné nástroje. Je tiež zrejmé, že si ako skutočné alebo vymyslené kulisy pre svoje obrazy vybral krčmy a kuchyne, kde sa často zdržiaval. Bez toho, aby si toho bol vedomý, vniesol do umenia námet, ktorý sa vo Francúzsku a Taliansku rýchlo stal obľúbeným.
Ešte v prvej polovici 16. storočia tvorili motívy zátišia významovú kompozičnú súčasť obrazového výjavu. V polovici 16. storočia vznikajú realistické zátišia na základe priameho pozorovania prírody v súvislosti s rozvíjajúcim sa prírodovedeckým štúdiom. Okrem Caravaggiových diel, na konci šestnásteho storočia vzniklo niekoľko z najvýznamnejších zátiší holandských maliarov Jacoba de Ghenta a Balthasara van der Asta, vlámskeho majstra Jana Brueghela staršieho a španielskeho umelca Sanchéza Cotána.
Zlatý vek zátišia: 17. storočie
Rôzne typy zátiší: Od Vanitas po Trompe l'oeil
Začiatkom sedemnásteho storočia došlo k rozvoju troch základných druhov zátišia. Cieľom prvého z nich, známeho ako vanitas - márnosť, bolo upozorniť na pominuteľnosť a dočasnosť života s desivou vidinou smrti číhajúcej hneď za rohom. Ako symbol smrti a posmrtného života slúžila ľudská lebka, tak ako je zobrazená na obraze D. Lhoma, Márnosť. Tento obraz zobrazuje sviecu dohorievajúcu v prázdnotu a presýpajúce sa hodiny, pričom oba tieto predmety pripomínajú divákovi krátke trvanie života a rovnakú prchavosť, aká je vlastná hmotným statkom. Mušľa, v tých časoch exotická rarita, symbolizovala bohatstvo, hudobné nástroje a čaša vína zosobňovali senzuálne radosti, knihy znamenali múdrosť a meč zasa znázorňoval moc.
Zakrátko vznikol symbolický typ zátišia, ktorý tak či onak znázorňuje päť zmyslov: zrak, čuch, sluch, hmat a chuť. Tieto zmysly boli spojené s náboženskými alebo prírodnými symbolmi, ako je oheň, vietor a voda. Prekypoval kvetinami, ovocím, džbánikmi a košíkmi. Na začiatku sedemnásteho storočia dopĺňal zátišie ešte malý hmyz a drobné živočístvo, ako napríklad chrobáky, motýle, slimáky a maličké jašteričky. Zobrazením týchto prvkov sa autor snažil poukázať na svoje dokonalé zvládnutie techniky a oklamať zrak.
Zdokonaľovanie tejto iluzívnej maľby, napríklad do takej miery, aby hmyz sediaci na kuse ovocia alebo doske stola sa divákovi zdal byť skutočný a nie len namaľovaný, viedlo v polovici sedemnásteho storočia k forme umenia zvanej trompe l´oeil, čo je francúzsky výraz znamenajúci zrakový klam. Autorom typického trompe l´oeil je J. F. De La Motte. V najvyššej možnej miere využil pôsobenie reliéfu, detailu a iluzívnej techniky spôsobom charakteristickým ako pre námet, tak pre štýl. V modernom výtvarnom umení sa trompe l´oeil znovu objavuje v zátiší ako superrealizmus.
História zátišia
Majstri zátišia v európskych školách
Inou diferenciáciou zátiší je deľba na zátišie kuchynské, lovecké, zátišie zložené z kníh alebo hudobných nástrojov, zátišie z morských živočíchov a pod. Pre Holandsko je najtypickejšie zátišie zložené z predmetov každodennej potreby, ako je prestretý stôl s príbormi a jedlom, ako sa vyvíjalo od prostého aditívneho zaradenia množstva predmetov v širokom zábere a vysokom nadhľade k zblízka nahliadnutému výseku, zloženému z niekoľkých priestorovo dokonale umiestnených vecí. Popri kvetinových zátišiach sú obľúbené zvlášť zátišia lovecké.
V Holandsku tvorili Pieer Claesz, Alexander Coosemans, Jan de Heem, van de Velde a William Heda. Slávni maliari ako Ján Davidsz. de Heem majstrovsky zobrazovali predmety dennej potreby, pričom využívali svetlá a tiene, tzv. chiaroscuro. Jan Davidsz. de Heem je jedným z neopomenuteľných umelcov tohto žánru.
Vo Flámsku patrili k tým, čo pozdvihli úroveň umeleckého prejavu, van Soon, Jan Fyt a Clara Peetersová. Vo Francúzsku patrili k maliarom témy nature morte Lubin Baugim, Stoskopff a Dupuisy.
Zachovalo sa niekoľko Zurbaránových bodegones, čo sú zátišia typické pre Španielsko. Predstavujú predmety z kuchyne alebo komory. Pôvodný význam výrazu bodegones slúžil na označenie pre banálne obrazy alebo plátna, mazanice. Komentátori hovoria o maliarovom cite pre naturalistické akcenty a o záľube v konkrétnych podrobnostiach, čo z neho činí skutočného majstra tohto žánru. Bez ohľadu na povahu predstavených vecí, či už sú to predmety, zvieratá, ovocie alebo kvetiny, je situačná schéma vždy rovnaká: predmety sú rozmiestnené do radu, čelne osvetlené, pozadie je tmavé a neutrálne, kompozícia obvykle symetrická.
Zátišie v 18. storočí: Elegancia Jeana Chardina
Hlavným centrom vplyvu na západné výtvarné umenie osemnásteho storočia sa stalo Francúzsko. Zátišie tu oslávilo svoj zlatý vek. Jean Chardin je tvorcom vlastného štýlu, ktorý sa nepodriaďuje dobovej móde a súčasne je výsostným predstaviteľom francúzskeho umenia osemnásteho storočia. Hoci sa venuje rozmanitým žánrom, býva považovaný za majstra zátišia, oblasti, kde jeho talent najlepšie vynikol. Maliar zaujal už svojimi prvými vystavenými dielami-zátišiami, medzi nimi je aj zátišie Raja, ktoré ohromí netradične veľkým formátom a fascinuje realistickým poňatím samotnej raje. Žiadny prvok tu nemá privilegované postavenie, každý z nich je na svojom mieste. Zmiešané plátno sa však vyznačuje zvláštnym maliarskym pôvabom. Tajomstvo tohto diela spočíva práve v premene škaredosti na krásu.
Jeho neskoršie zátišia sú omnoho skromnejšie, akoby vyňaté zo skutočného sveta. Maliar svoje objekty umiestňuje na kamenný podklad, kuchynskú dosku, múrik alebo schody. Jeden z prvkov, napríklad v obraze Lovecká brašna, je to zajačia hlava, prerušuje horizontálne usporiadanie tak, aby sa maliar vyhol príliš prísnej geometrickosti kompozície a dodal obrazu hĺbku. Umelec naviac používa monochromatické pozadie, ktoré tu predstavuje kamennú stenu, dodávajúcu celej scenérii abstraktnejšie, nadčasovejšie ladenie. Vo svojich posledných, maliarsky veľmi úsporných zátišiach často využíva efekt zrkadlenia jedných predmetov v druhých.
Mnohí z jeho súčasníkov prispeli k tomu, že sa zátišie stalo obľúbeným námetom. Jedným z najpozoruhodnejších maliarov Holandska bol Justus van Huysum, cenený pre svoje obrazy kvetín a svoje nové prístupy v kompozícii.
Zátišie v 19. a 20. storočí: Od geometrie k farbe
Počnúc devätnástym storočím sa maľovanie zátiší stáva druhom umenia, ktorého rozvoju je venovaná značná starostlivosť a pozornosť. V modernom umení bolo zátišie skúšobným poľom pre nové výtvarné tendencie.
Z Cézannovho diela cítiť osobité napätie. Neprirodzene usporiadané predmety vyvolávajú dojem, že spadnú zo stola. Majú skreslené tvary, pretože ich maliar zobrazil z posunutých uhlov pohľadu. Jeho kompozície sú založené na geometrickom základe. Okrem zjavných guľovitých tvarov jabĺk a pomarančov obraz v sebe ukrýva vlastnú geometriu. Možno v ňom nájsť niektoré zo základných tvarov, ktoré pomáhajú spájať predmety a dodávajú takto poňatej maľbe štruktúru a stabilitu.
Slnečnicové zátišie Vincenta van Gogha je nápadne koloristické, zložené z farebných plôch, ktoré vytvárajú formu bez objemu a postrádajú akékoľvek striedanie svetla a tieňov. Van Gogha nasledoval Henri Matisse používaním čistých farieb so zreteľne čitateľným kontrastom. Matisse sa ďalej púšťa do experimentov, potlačil perspektívu a kladie vedľa seba farebné a dekoračné plochy. Hoci chýba perspektíva, sú pohyb a hĺbka dosiahnuté kontrastom farieb.
Aj Paul Klee experimentoval s farbou a formou, ten istý tvar sa pokúšal umiestniť najprv na čiernom a potom na bielom pozadí. Ukázalo sa, že farby a tvary sú omnoho výraznejšie a dokonalejšie na čiernom podklade. V jeho zátiší sú formy zaoblené, obtiahnuté čiernou kontúrou, ktorá ako jediný prvok vytvára dojem trojrozmernosti. 19. a celé 20. storočie až do súčasnosti je charakteristické veľkou rozmanitosťou štýlov a experimentami.
Moderné zátišie: Inovácie a pop-art
V polovici 50. rokov 20. storočia súčasne v USA i v Anglicku vznikol vo výtvarnom umení smer pop-art. Jeho tvorcov inšpirovala a zrodila priemyselná a veľkomestská civilizácia. Vo svojej tvorbe sa vrátili k predmetnosti, odhalili krásu všedných každodenných vecí. Divákom približoval to, čo ho obklopovalo: svet biznisu, reklám, nálepiek, plagátov, pútačov, bombastických sloganov, sérií populárnych idolov, supermanov, komiksov atď. Prenikol aj do hudby, filmu, módy, odevného a spotrebného priemyslu.
Nekorunovaným kráľom pop-artu sa stal maliar a filmový tvorca slovenského pôvodu Andy Warhol. Diela Campbellová polievka a série Fľaše od Coca-Coly patria k jeho najvýznamnejším prácam, ktoré sa priamo venujú zobrazeniu jedla a spotrebných predmetov ako zátišia. Namiesto štetca používal sieťotlač. Ďalšími predstaviteľmi boli napr. Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton a David Hockney.
Súčasné zátišie: Fernando Botero a digitálna éra
Zátišie nepatrí len do minulosti. V súčasnosti sa zátišie využíva nielen v maľbe, ale aj vo fotografii, kde umožňuje kreatívne experimentovanie so svetlom, kompozíciou a detailmi. Ak sa venujete fotografovaniu, určite sa mu nevyhnete.
Fernando Botero, kolumbijský umelec známy svojím charakteristickým štýlom zobrazovania objemných postáv a predmetov, vytvoril aj zátišie. Jeho dielo "Zátišie so zelenou polievkou" je toho príkladom. Zobrazuje kompozíciu typickú pre tento žáner, v ktorej sú na stole umiestnené rôzne predmety každodennej potreby a potraviny. V Boterovom charakteristickom štýle sú všetky tieto prvky zobrazené v zaoblených, takmer nafúknutých tvaroch, čo im dodáva trochu humorný a zároveň elegantný vzhľad.
Pridanie mačky, živého a potenciálne pohyblivého zvieraťa, vytvára kontrast medzi statickosťou predmetov a dynamikou živého tvora. To môže vniesť prvok prekvapenia a humoru, ktorý je charakteristický pre Boterov štýl. Mačka je v Boterovom štýle, podobne ako iné prvky jeho diel, zobrazená prehnaným zaobleným spôsobom. To jej dodáva umelcov osobitý, rozpoznateľný štýl a robí zo zvieraťa súčasť harmonickej kompozície.
Botero vo svojich dielach používa jasné farby a precíznu maliarsku techniku, vďaka čomu jeho obrazy pútajú pozornosť a sú bohaté na detaily. Na diele "Zátišie so zelenou polievkou" možno vidieť majstrovské využitie svetla a tieňa, ktoré dodáva predmetom trojrozmernosť a hĺbku. Kompozícia je starostlivo naplánovaná a každý prvok akoby dokonale zapadal do celku. "Zátišie so zelenou polievkou" je dokonalým príkladom Boterovho štýlu a jeho prístupu k umeniu.
Zátišie s ovocím v slovenskom maliarstve
Zátišie s ovocím má v slovenskom maliarstve bohatú tradíciu. Mnohí slovenskí umelci sa venovali tejto téme, pričom každý z nich priniesol do svojich diel osobitý štýl a pohľad.
Charakteristické prvky slovenských zátiší s ovocím
Slovenské zátišia s ovocím sa vyznačujú niekoľkými charakteristickými prvkami:
- Realistické zobrazenie: Maliari sa snažili o čo najvernejšie zobrazenie ovocia a ďalších predmetov.
- Použitie lokálnych druhov ovocia: Na obrazoch často nájdeme jablká, hrušky, slivky a iné druhy ovocia, ktoré sú typické pre slovenské záhrady a sady.
- Dôraz na detail: Maliari venovali veľkú pozornosť detailom, ako sú štruktúra šupky, odlesky svetla a tiene.
- Symbolika: Ovocie mohlo mať v obrazoch aj symbolický význam, napríklad jablko ako symbol pokušenia alebo hruška ako symbol plodnosti.
Techniky a materiály
Slovenskí maliari používali rôzne techniky a materiály pri tvorbe zátiší s ovocím. Medzi najčastejšie patrili:
- Olejomaľba: Olejomaľba bola obľúbená pre jej trvanlivosť a možnosť dosiahnuť jemné farebné prechody.
- Akvarel: Akvarel sa používal pre jeho ľahkosť a transparentnosť.
Mnohí súčasní umelci sa inšpirujú tradíciou, ale zároveň prinášajú do svojich diel nové pohľady a techniky.
Zátišie ako dekorácia interiéru
Obrazy s ovocím do kuchyne sú nadčasovou voľbou. Osvedčia sa tiež v jedálni alebo v obývacej izbe, ktoré sú prepojené. Nájdete tu šťavnaté farby a tlmené odtiene, takže môžete ľahko siahnuť po obraze, ktorý sa najlepšie hodí do vášho domova. Ovocie na stole je častým motívom u umelcov, ale presvedčíte sa, ako veľa rôznych návrhov možno nájsť u každého z nich.
Veľkí maliari sa tejto témy často chopili a realizovali ju v štýle, ktorý im bol blízky. Na dielach Van Gogha a iných dielach Moneta uvidíme úplne iné ovocie. Hra so svetlom a tieňom, využitie farieb, verná reprodukcia detailov alebo len hra s realitou: koľko umelcov existuje, toľko je rôznych prístupov, ktoré môžeme vidieť. Tlačíme na plátno canvas natiahnuté na ráme a celok má minimalistický povrch. Vďaka tomu dostanete dekoratívne možnosti, ktoré si môžete zvoliť ako pre moderný interiér, tak pre interiér v klasickom štýle.
tags: #maliari #ktory #malovali #jedlo