Umenie je neustálym hľadaním nových spôsobov vyjadrenia a interpretácie reality. Jednou z ciest je aj imitácia rôznych textúr a efektov, vrátane imitácie rezu. V tomto článku preskúmame rôzne techniky, ktoré umelci používajú na dosiahnutie tohto efektu, a ich využitie v rôznych umeleckých dielach.
Koláž je jednou z techník imitácie rezu v umení. Existuje množstvo techník, ktoré umelci používajú na imitáciu rezu na obraze. Niektoré z najbežnejších zahŕňajú:
Techniky imitácie rezu
- Airbrush: Technika nanášania farebného pigmentu na podklad rozprašovaním. Má široké uplatnenie nielen v oblasti reklamy. Alebo tzv. americká retuš, má už viac ako storočnú tradíciu.
- Akryl: Technika maľby disperznými farbami na báze polyakrylových živíc a zmesi pigmentov, založená na vodnej báze, čo je jej hlavná výhoda. Akrylová farba je v čerstvom stave riediteľná vodou, v zaschnutom stave je vodeodolná. Technické vlastnosti akrylových farieb sú podobné olejovým farbám, ale na riedenie akrylových farieb a vymývanie štetcov je potrebná len voda. Trvanlivosť: podľa prostredia, cca 30 - 70 rokov.
- Akvarel: Maliarska technika využívajúca vodorozpustné pigmenty, ktoré sú priehľadné alebo matné a spolu s arabskou gumou a glycerínom sú viazané k papieru.
- Anamorfóza (Anamorfia): Výtvarná technika tvorby priestorových ilúzií, dnes využívaná nielen umelcami streetartu. Špeciálnym druhom je tzv. Cylindrická Anamorfóza - Ide rovnako o tvorbu optického klamu, pri ktorom požadovaný vzhľad obrazu dosahujeme odrazom zdanlivo zdeformovanej predlohy a to na povrchu cylindrického zrkadla. Spočíva v tvorbe (kreslení a maľovaní) dvojrozmerných (2D) obrazov, javiacich sa z istého uhla trojdimenzionálne (3D).
- Decoupage/servítková technika: Spôsob dekorácie rôznych predmetov z dreva, plastu, hliny, skla, atď.
- Falošný patchwork: Tzv. falošný patchwork je technika, ktorá sa používa na zdobenie polystyrénových dekorácií, ako sú vianočné gule, alebo veľkonočné vajcia. Môže sa však poňať megalomansky a vyrábať ňou veľké obrazy z recyklovaných látok a oblečenia. Kusy látok sa priložia na polystyrén a príborovým nožíkom zatláčajú do vyrezaných rýh do hĺbky asi 0,5cm.
- Frotáž: Prenášanie textúry, reliéfu, štruktúry.
- Graffiti: Osobitý spôsob písania sprejom na múry, betónové plochy a vagóny v mestách. Označuje buď graffitistu (teda tvorcu graffiti - writer) alebo tvorbu graffiti ako anonymný výtvarný prejav rozšírený najmä od začiatku 70. rokov 20. storočia (USA).
- Grafika: Je druh výtvarného umenia, ktorý prenáša kresbový prejav do hmoty a technologickým postupom umožňuje vytvoriť viac kópií (bežne sa používa k ilustrovaniu kníh, na plagáty, exlibris…).
- Tlač z výšky: Najstaršia tlačiarenská technika - obraz nakreslený na formu (drevo, lino, kov…) sa v miestach, ktoré sa nemajú otlačiť vyreže, natrie tlačovou farbou a otlačí na papier. Podľa formy a techniky tlače rozornávame: drevorez, drevoryt (xylografia), linorez, linoryt, kovoryt, olovoryt, razená technika (šrotová tlač), originálna zinkografia.
- Tlač z hĺbky: Línie kresby sú vyhĺbené pod úroveň povrchu formy (meď, zinok, mosadz, železo, hliník, plast…), do ktorých prenikne tlačiarenská farba, ktorá sa z ostatného povrchu formy stiera.
- Gvaš: Je technika na rozhraní akvarelu a tempery. Konzistenciou a vlastnosťami sú gvašové farby blízke temperám. Sú krycie (obsahujú prísadu krycej beloby) a vodou riediteľné. Ich spojivo tvorí podobne ako u akvarelových farieb arabská guma, vďaka ktorej vydrží farba dlhšie vláčna.
- Kresba (Kreslenie): Je plošný lineárny záznam kresliacim nástrojom (nástroj zanecháva farebnú stopu na podklade) napr. ceruzkou na papieri, textile a iných materiáloch s možnosťou kolorovania a lavírovania. Kresba je vizuálne umenie, ktoré je vytvárané množstvom kresliacich pomôcok na dvojrozmerné médium. Bežne sa používajú ceruzky, pastelky, voskové ceruzky, pastely, voskové pastely, kriedy, rudky, uhoľ, olovko, pero a tuš.
- Koláž: Je výtvarná technika, zrodená v období Kubizmu, založená na lepení kúskov papiera, alebo textilu. Tento materiál sa vystrihuje, prípadne trhá. Vytvárať môžeme zjednodušené figuratívne alebo dekoratívne formy.
- Lept: Lept patrí medzi grafické techniky, do skupiny tlače z hĺbky. Základným materiálom pre lept je kovová doska (meď, zinok). Kresba sa tvorí pomocou kyseliny, ktorá leptá nechránené miesta kovovej dosky. Plochy, ktoré nemajú byť vystavené účinku leptadla sa pokryjú tenkou vrstvou špeciálneho krytu (látka podobná vosku). Zadná strana dosky a okraje sa pokryjú lakom. Do krytu sa grafickou ihlou vytvorí kresba tak, aby ihla prenikla na kov. Kovová doska sa neskôr uloží do roztoku kyseliny a odhalený kov sa leptá. Po vyleptaní sa kryt odstráni a doštička sa pokryje tlačiarenskou farbou.
- Litografia: Litografia alebo kameňotlač patrí medzi grafické techniky, založené na princípe vzájomného odpudzovania mastnoty a vody. Základným materiálom je litografický kameň alebo kamenná doska s úplne rovným povrchom. Na litografický kameň sa kreslí litografickou ceruzkou, litografickým tušom a inými materiálmi. Pokreslené miesta určené na odtláčanie priťahujú mastnotu - prijímajú farbu. Miesta, ktoré sa neodtlačia, priťahujú vodu a odpudzujú tlačiarenskú farbu.
- Mezzotinta: Lept patrí medzi grafické techniky, do skupiny tlače z hĺbky. Základným materiálom pre lept je kovová doska (meď, zinok). Kresba sa tvorí pomocou kyseliny, ktorá leptá nechránené miesta kovovej dosky. Plochy, ktoré nemajú byť vystavené účinku leptadla sa pokryjú tenkou vrstvou špeciálneho krytu (látka podobná vosku). Zadná strana dosky a okraje sa pokryjú lakom. Do krytu sa grafickou ihlou vytvorí kresba tak, aby ihla prenikla na kov. Kovová doska sa neskôr uloží do roztoku kyseliny a odhalený kov sa leptá. Po vyleptaní sa kryt odstráni a doštička sa pokryje tlačiarenskou farbou.
- Olejomaľba: Táto technika je rozšírená od doby neskorej gotiky (14. storočie, objaviteľ Jan van Eyck). Farbivo je v nich zmiešané s olejom (najviac sa používa ľanový alebo orechový) a riedi sa terpentínom, v súčasnosti aj špec. upravenými médiami. Charakter oleja obsiahnutého vo farbách ovplyvňuje kryciu schopnosť farieb. Pretože olejové farby schnú dlhšiu dobu, môžeme s nimi pracovať dlhú dobu po nanesení na podklad (lepenku, drevo, plátno,…).
- Pastely: Technika umožňuje maliarovi priamy kontakt s médiom.
- Sgrafito: Je grafická umelecká technika, pri ktorej dielo vzniká vyškrabávaním do viacvrstvovej hladenej omietky. Odškrabaním vrchnej omietky sa odkrýva spodná vrstva čím sa vytvára motív.
- Suchá ihla: Technika suchej ihly je typ lineárnej rytiny (grafická technika), ktorá však namiesto rydiel používa oceľovú ihlu na vyrývanie do hladkého povrchu medenej, prípadne zinkovej dosky.
- Tempera: Temperové farby sú riediteľné vodou a majú vysoké krycie vlastnosti podobné akrylovým farbám, na rozdiel od nich je však možné temperu po zaschnutí znova rozmyť. Sú tvorené kvalitným farebným pigmentom, ale na rozdiel od oleja sa do nich nepridáva aký...
Techniky imitácie rezu sa využívajú v rôznych umeleckých štýloch a žánroch. Môžu byť použité na vytvorenie realistických zobrazení, abstraktných kompozícií alebo na vyjadrenie určitých emócií a myšlienok. Umelci sa snažili urobiť obraz realistickejší. V kubizme sa snažili hľadieť na zobrazovaný objekt z viacerých strán, v kinetickom umení vnášali do diela pohyb, niekedy aj zvuk. V abstraktných obrazoch predstavovali mikro- či makrorealitu a dokonca používali vône či jedlé materiály.
Napríklad, koláž sa často používa na vytvorenie efektu fragmentácie a dezintegrácie, zatiaľ čo sgraffito môže byť použité na vytvorenie reliéfnych textúr a dynamických kompozícií.
Koncept Zlatého rezu a jeho ilúzie
Hlavným cieľom každého obrazu je udržať pozornosť pozorovateľa čo najdlhšie. Kompozícia predstavuje súhrn pravidiel a odporúčaní, akým spôsobom usporiadať rôzne prvky v umeleckom diele - v kresbe, malbe, grafickom dizajne, fotografii a sochárstve. Tieto pravidlá obsahujú rôzne odporúčania - napr. kam sústrediť hlavný motív alebo do ktorej časti obrazu umiestniť to či ono, tak aby bol obraz celkovo esteticky vyrovnaný a líbivý. Nezbytným predpokladom správnej kompozície je vyvarovať sa všetkých zmatečných alebo rušivých prvkov, ktoré by mohli výsledné dielo degradovať a znehodnotiť tak pôvodný autorov zámer i spoustu práce. Schopnosť vytvoriť harmóniu, jednotu a rovnováhu, môžete začať niekoľkými základnými pravidlami.
Zlatý rez - „Božský pomer“
Zlatý rez vo fotografii patrí medzi najznámejšie kompozičné pravidlá. Než sa dostaneme k samotnému zlatému rezu, je dobré si ujasniť jednu vec: každá fotografia pracuje s proporciami. Proporcie vo fotografii popisujú vzťah medzi časťami obrazu. Pri prehliadaní fotiek si tak môžete v rámci cvičenia klásť otázky typu: Je motív stlačený k okraju, alebo má okolo seba priestor? Je obraz rozdelený rovnomerné, alebo jedna časť prevažuje? Zlatý rez je jedným zo spôsobov, ako jednotlivé prvky usporiadať tak, aby obraz pôsobil harmonicky. Zlatý poměr existoval už dlho pred vynálezom fotoaparátu. Myšlienky o harmonických proporciách sa začali objavovať už v starovekom Grécku. Matematikovia a filozofi si všimli, že určitý nerovnomerný vzťah medzi časťami celku pôsobí na ľudské oko prirodzenejšie než presné delenie na polovice alebo tretiny. Zlatý rez (latinsky sectio aurea) sa označuje pomer o hodnote približne 1,618. V umení a fotografii je pokladaný za ideálnu proporciu medzi rôznymi dĺžkami. Zlatý rez vznikne rozdelením úsečky na dve časti tak, že pomer väčšej časti k menšej je rovnaký ako pomer celej úsečky k väčšej časti.
Fibonacciho postupnosť v prírode
Zlatý rez v prírode a ľudskom tele
Jednou z najznámejších podôb zlatého rezu je Fibonacciho špirála. Vzniká postupným skladaním obdĺžnikov a ich zaoblením do plynulej krivky. Podobný princíp sa objavuje aj v prírode - napríklad vo tvare ulít, rozvíjania papradia, usporiadania semienok slnečnice alebo v raste rastlín. Podobnú krivku môžeme nájsť aj na ľudskom tele. Zlatý rez sa vyskytuje v prírode vo forme Fibonacciho postupnosti. Listy rastlín, pokiaľ vyrastajú jednotlivo, sú na vetvičkách rozložené tak, že každý list vyrastá nad predchádzajúcim listom viac či menej posunutý o určitý uhol. V dolnej časti stonky sú listy staršie a väčšie, u vrcholu mladšie a menšie. Všetky listy sú rovnomerne osvetľované Slnkom, menšie netienia väčším, ktoré majú dlhšie stopky. Ako bolo spomenuté vyššie, tak prírodný zákon o nerovnomernom delení celku je patrný aj v ľudskom tele. Zlatý rez údajne po prvýkrát definoval grécky matematik Eukleidés. Rímsky architekt Vitruvius diskutoval o symetrii a proporciách vo vzťahu k budovaniu chrámov. Architekt bol presvedčený, že proporcie a miery ľudského tela, ktoré stvoril Boh, sú dokonalé a správne. Preto navrhol, že správne postavený chrám by mal odrážať pomery ľudského tela. Podotkol, že ľudské telo môže byť symetrické, vpísané do kruhu aj štvorca. Vitruviánsky muž - (okolo 1490) je perokresba tušom Leonarda da Vinciho podľa Vitruvia. Obsahuje postavu muža, ktorého natiahnuté končatiny sa dotýkajú obvodu kruhu a okraje štvorca. Jeho pupok sa nachádza presne v strede kruhu. Z kresby možno ľahko odvodiť tzv. zlatý rez, teda pomer, ktorý Leonardo hojne využíval vo svojom diele a býval považovaný za ideál.
Praktické využitie zlatého rezu
Správna konštrukcia zlatého rezu alebo pomeru, je matematicko-geometrický úkon, ktorý umelci väčšinou nechcú vykonávať. Preto sa najčastejšie vykonáva tzv. „delenie na tretiny“. Je to praktickejšie a rýchlejšie. Hoci sú tam miernejšie odchýlky od správneho delenia zlatým rezom. Vyznačené bodky nám ukazujú, kde by sme mali umiestniť hlavný motív obrazu. Keďže v našich krajinách sme zvyknutí čítať text zľava doprava a zhora nadol, odporúča sa použiť rovnaký princíp aj pri kresbe a maľbe. Ide len o odporúčanie. Záleží hlavne na motíve a formáte obrazu, či nám to dovolí. Dôležitejšie sú tretiny.
Hlavný motív, muž otierajúci si čelo, je v jednom z priesečníkov liniek. Pri použití zlatej špirály sa motív často ocitá bližšie k okrajom snímky než k priesečníku tretín. Upravte kompozíciu podľa vodiacich línií alebo kriviek v scéne. V najmenšej časti špirály je tentokrát oko dieťaťa. Aj keď sa zdá byť ako hlavný motív páriaci sa hmyz, kompozícia vedie pozornosť od nich k dieťaťu ako pozorovateľovi. A jeho pohľad nás vracia späť k hmyzu. Tým je zmysluplne zaplnený celý priestor fotky. Zlatý rez je jemný princíp rovnováhy, ktorý pomáha obrazu pôsobiť prirodzene a pokojne. Pre začiatočníkov je dobré o ňom vedieť, ale nie je nutné sa ním riadiť za každú cenu. Zlatý rez je kompozičný princíp, ktorý rozdeľuje obraz na harmonické časti v pomere približne 1:1,618. Pravidlo tretín rozdeľuje obraz na tri rovnaké časti, zatiaľ čo zlatý rez pracuje s nerovnomerným pomerom. Fibonacciho špirála je vizuálna reprezentácia zlatého rezu. Zlatý rez je vodítko, nie pravidlo. Niektoré fotoaparáty ponúkajú mriežku zlatého rezu, ale častejšie sa používa tretinová mriežka ako približná pomôcka.
Rudolf Rabatin a jeho ČASOREZ
Rabatinova výtvarná dráha sa začala pokusmi o zachytenie tatranskej krajiny a architektúry podtatranských dedín a spišských miest. Krajinárske kompozície sprevádzajú jeho maľbu počas celých desaťročí až dodnes. Rabatin dokáže horský masív povýšiť na výraz vlastného vnútra či prírodných a spoločenských pohybov a síl. Takýmto spôsobom často využíva najmä motív kameňa. V obrazovom cykle Reč kameňov predstavujú bralá, skaly a balvany raz pozitívne hodnoty, ako vznešenosť, pevnosť a silu, výzvu k výstupu do výšky a k rozhľadu, inokedy sú metaforou pre bremeno, ťarchu osudu, úskalie alebo prekážku na ceste životom. Zásadným elementom Rabatinovej maľby je farba. Tak ako v orfizme, filozofickom i umeleckom smere, farby sa usilujú vyvolať hudobné dojmy i blaženosť nadpozemského sveta. Kaskády farieb stekajú namiesto vodopádov z notoricky známych tatranských vrcholov, z oblohy padá farebný dážď, z Dračej dolinky stúpajú farebné plamene.
Myšlienka s názvom ČASOREZ vznikla pri rezaní papiera - dvoch rozmerovo rovnakých akvarelov, ktoré vznikli v rôznom časovom období. Prehodením výrezov z jedného obrazu do druhého a ich zlepením vznikli dve nové diela - intarzie z papiera. Je dôležité si uvedomiť, že obraz má od skutočnosti veľmi ďaleko, preto sa tiež volá obrazom. Obraz predovšetkým redukuje trojrozmerný priestor na dvojrozmerný. Obraz, ktorý napodobňuje nejaký výsek reality, je predovšetkým ilúziou, teda má poskladané farebné škvrny a čiary tak, aby ich zhluk vyvolal na sietnici ľudského oka ilúziu napodobňovaného výseku reality. Človek má päť zmyslov, ale iluzívny obraz ponúka zážitok iba jednému zmyslu, a to je zrak. Vôňa chýba. Hmatový zážitok chýba. Zvuky tiež. Chuť už vôbec neskúmame. Ak obraz nie je špeciálne vytvorený na haptické účely, nedotýkame sa ho, nelížeme ho ani doň nehryzieme.
Reprodukcie obrazov a ich význam
V dnešnej dobe je umenie dostupnejšie ako kedykoľvek predtým, a to vďaka inováciám v oblasti reprodukcie obrazov. Už dávno neplatí, že vlastniť diela známych majstrov je výsadou len úzkeho okruhu zberateľov. Vďaka moderným technológiám si môžeme dovoliť skrášliť svoje domovy kvalitnými reprodukciami, ktoré sú cenovo dostupné a vizuálne pôsobivé.
Čo je reprodukcia a aký je rozdiel oproti originálu?
Reprodukcia je verné napodobenie originálu alebo predlohy rôznymi technikami, výsledkom čoho je kópia originálu. Na rozdiel od toho, originál je samotná jedinečná maľba, kresba alebo iné umelecké dielo vytvorené priamo umelcom. Proces výroby reprodukcií sa líši v závislosti od techniky. Môže ísť o digitálnu tlač, litografiu či iné metódy, ktoré sa snažia čo najvernejšie zachytiť detaily, farby a atmosféru pôvodného diela. Reprodukcie slávnych olejomalieb, ako tie vyrobené spoločnosťou Kuadros, sú ručne maľované repliky alebo kópie originálnej maľby. Napríklad, ak je Café Terraza por la Noche vaša obľúbená maľba, môžete si objednať túto olejovú reprodukciu a bude ručne maľovaná profesionálnym umelcom. Originálna replika maľby bude vždy ručne maľovaná umelcom, ktorý je zručný v tvorbe týchto typov kópií. Konečný výsledok bude vždy závisieť od kvality umelca.
Niektorí si môžu myslieť, že grafika alebo digitálna tlač nemá hodnotu. Je však dôležité rozlišovať medzi jednoduchou grafikou a komplexným dielom vytvoreným s precíznosťou a časovou investíciou. Prírodné motívy môžu byť kreslené na grafickom tablete, čo si vyžaduje dlhé hodiny práce na vykreslení jednotlivých detailov. Takáto grafika sa v tomto prípade dá nazvať originálom, z ktorého sa následne digitálnou tlačou vytvárajú kópie - reprodukcie.
Výhody a nevýhody reprodukcií
- Výhody reprodukcie:
- Grafické úpravy na mieru: možnosť zmeny farebnosti a formátu obrazu podľa želania.
- Tlač na rôzne materiály: od papiera až po plátno.
- Nahraditeľnosť: v prípade poškodenia obrazu sa jednoducho vyrobí nový.
- Nižšia cena: oproti originálu.
- Nevýhody reprodukcie:
- Originál má svoju jedinečnú štruktúru, expresívne ťahy štetca a jednotlivé nanášanie farieb, ktoré mu dodávajú špecifický rozmer a "tú jedinečnosť", ktorá pri reprodukcii chýba.
Ak sa vám páči originál, no nie je vo vašich cenových možnostiach, je možné namaľovať podobný obraz, ktorý bude síce podobný, no nie úplne totožný, a teda si zachová svoju jedinečnosť.
Techniky a materiály pri výrobe reprodukcií
Pri výrobe reprodukcií sa stretávame s rôznymi technikami a materiálmi. Vysoko kvalitné reprodukcie sa tlačia na kvalitný, tvrdý a hladký papier, zvyčajne s gramážou 200 g/m². Kvalita tlače, najmä v prípade fotografií, sa veľmi približuje klasickej fotografii. Niektoré obrázky sú potom vytlačené lakom. Reprodukcie obrazov na fotografický papier sa vyrábajú na archívnom matnom papieri. Toto je najlepší papier pre výtvarné umenie, pretože je to ekonomický papier na reprodukciu obrazov a fotografických výtlačkov. Reprodukcia obrazu sa vykonáva na hladkom povrchu ťažkého papiera (230g), neutrálnej bielej a matnej farby.
Obrazy na plátne sú obzvlášť populárne, pretože vyzerajú takmer ako originál a stoja zlomok ceny. Sú tlačené na kvalitnom plátne špičkovou digitálnou technikou a natiahnuté na drevený rám, čím vytvárajú dojem 3D efektu. Hrúbka plátna býva okolo 2 cm a obraz je pripravený na zavesenie.
Laminácia a ďalšie úpravy
Pre predĺženie životnosti obrazov a ich vylepšenie sa využíva aj laminácia. Tá je za tepla nanesená, dokonale priehľadná fólia na povrchu obrazu. Môže byť:
- Lesklá: oživí farby, urobí ich sýtejšie a živšie.
- Saténová (polomatná): vytvorí pololesklý povrch a chráni obraz pred poškodením.
- Matná: zabraňuje nežiadúcim odleskom a chráni obraz.
- So štruktúrou plátna: dodáva reprodukcii vzhľad maliarskeho plátna.
- So štruktúrou popraskaného laku: imituje vzhľad starých malieb s popraskaným lakom.
- So štruktúrou kože: vytvára povrch pripomínajúci zvráskavený povrch klasickej kože.
Okrem laminácie je možné obraz nalepiť na rôzne materiály, ako je ľahká penová doska (Kapaplast) alebo tvrdá plastová doska (Komatex). Tieto úpravy dodávajú obrazu pevnosť a umožňujú jeho jednoduché zavesenie na stenu.
Trh s reprodukciami a ich cena
Trh s reprodukciami slávnych obrazov a personalizovaných malieb je nepochybne prosperujúci priemysel, ktorý prešiel rôznymi fázami. V súčasnosti existujú dve školy veľkoobjemovej reprodukcie obrazov, jedna, ktorá využíva európskych umelcov a druhá, ktorá sa uchyľuje k kopírovaniu umenia na čínskom trhu. Rozdiel v kvalite pripísaný geografii maliara reprodukujúceho dielo nie je markantný. Naopak, čínske reprodukcie umenia bývajú rovnako dobré alebo dokonca lepšie ako tie od európskych umelcov.
Cena reprodukcie obrazu závisí od viacerých faktorov, ako sú:
- Umelec, ktorý maľuje obraz.
- Veľkosť obrazu. Nie je to isté reprodukovať obraz 60x90 ako plátno 120x200, pretože sa samozrejme použije viac plátna, viac farby a predovšetkým času.
- Plátno.
- Pigmenty. Lacné pigmenty môžu časom vytvárať praskliny alebo stratiť svoj pôvodný odtieň.
- Počet postáv v obraze.
Vo všeobecnosti majú umelecké reprodukcie nízku hodnotu v porovnaní s originálmi, ktoré sa často dražia za milióny. Samozrejme, existujú výnimky v umeleckých reprodukciách, najmä olejomaľbách. Napríklad, ak by Banksy namaľoval reprodukciu Klimtovho Kissu, potom by táto reprodukcia mala vysokú hodnotu, pretože by ju namaľoval slávny umelec. Keďže väčšina kópií obrazov bola dlho podhodnotená, ich autorstvo sa zriedkavo zaznamenávalo, a preto sa k nám často dostávajú ako anonymné diela.
Široký výber motívov a umelcov
Na stránkach galérií a predajcov nájdete obrovské množstvo motívov, počnúc známymi obrazmi starých majstrov, cez extravagantné abstraktné diela až po moderné obrazy súčasných tvorcov. Ponuka sa neustále rozširuje, takže si každý, kto holduje výtvarnému umeniu, nájde svoj obľúbený obraz.
Môžete si zaobstarať napríklad tlačený obraz Gustava Klimta, diela Andyho Warhola, ako je litografia portrétu Franza Kafku, alebo diela Ferenca Ujváryho, ktoré patria k regionálne etablovaným maďarským maliarom 1. polovice 20. storočia. Diela ako "Jar v záhrade", "Na dedinskom dvore", "Na priedomí" od Ujváryho sú dnes vyhľadávané predovšetkým regionálnymi zberateľmi a súkromnými kolekciami.
Objavujú sa aj diela ako "Hráčka na lutnu" od maďarského maliara Bélu Czeneho (1899 - 1974), ktoré predstavujú autentickú ukážku figurálnej tvorby z jeho formujúceho obdobia. Taktiež umelecká tlač „Liberté“ od Maxa Andriota (1982), súčasného autora známeho svojim prepojením figurálnej kresby, street artu a grafickej expresie, pôsobí ako vizuálny manifest slobody a individuality.
Medzi ďalšie spomínané diela patria olejomaľby od Josefa Dobeša (1898-1974), ktoré zobrazujú krajiny, priemyselné námet, figurálne obrazy aj portréty. Originálne maľby na skle od Goralskej maliarky Janiny M. Jazosz, či keramické obrazy Zuzany Gavlasovej, ktoré sú unikátnou technikou. Nechýbajú ani diela z obdobia 20. storočia ako olejomaľba od R. Goyarda, postimpresionistická krajinomaľba z 20. storočia, alebo dielo tzv. Holandskej školy pravdepodobne z konca 19. až zač. 20. stor. s intímnou scénou matky s dcérou.
Z nemeckých maliarov je spomenutý Philipp Graf (1874-1947) s jeho krajinomaľbami. Taktiež diela blízke okruhu katalánskych maliarov 1. pol. 20. stor. okolo Eliseua Meifrèna, zobrazujúce stredomorské motívy. Figurálna žánrová maľba Ferenca Ujváryho (1898-1971) ukazuje intímnu scénu z vidieckeho prostredia.
Príklady využitia techník
Nižšie je uvedená tabuľka s príkladmi využitia rôznych techník imitácie rezu v umení.
| Umelec | Názov diela (príklad) | Technika (príklad) | Obdobie (príklad) | Cena (príklad) |
|---|---|---|---|---|
| Josef Dobeš | Krajina | Olejomaľba | 20. storočie | 20 € |
| Janina M. Jazosz | Jánošíkov tanec nad ohňom | Maľba na skle | 1990 | 250 € (zľavnená cena) |
| Zuzana Gavlasová | Zaľúbená | Keramický obraz | 1986 | 390 € (zľavnená cena) |
| R. Goyard | Pohľad na Seinu | Olejomaľba | 20. storočie | - |
| Ferenc Ujváry | Na dedinskom dvore | Olej na plátne | 1920 | 1 350 € |
| Béla Czene | Hráčka na lutnu | Olejomaľba | koniec 30. rokov - 40. roky 20. storočia | - |
| Max Andriot | Liberté | Umelecká tlač | Súčasnosť | - |
| Andy Warhol | Portrét Franza Kafku | Litografia | 20. storočie | - |
Kvalitné reprodukcie ako dekorácia interiéru
Kvalitné reprodukcie slávnych umelcov na stenu sú skutočne autentické a dokážu dokonale ozdobiť vaše steny a celkovo interiér. Či už ide o klasické diela, abstraktné umenie alebo moderné vizuálne formy, reprodukcie prinášajú do vášho domova kus umenia a kultúry.
Pre kreslené obrázky, akvarel alebo grafické diela, ktoré lepšie vyniknú na papieri, si môžete vybrať aj peknú paspartu a následne obraz zarámovať. Zarámovanie dodá reprodukcii finálny, elegantný vzhľad a ochráni ju. Galérie často ponúkajú aj poradenstvo pri výbere vhodného rámu s ohľadom na vaše finančné možnosti. Je dôležité rozlišovať medzi kvalitnou reprodukciou a klasickým plagátom (posterom). Hlavný rozdiel spočíva v kvalite tlače a použitých materiálov. Reprodukcie sú tlačené na vysokokvalitnom papieri s vysokou kvalitou tlače, ktorá sa približuje originálu. Výsledkom je, že si doma nezavesíte "len" plagát, ale skutočne dekoratívny prvok.
Okrem toho, možnosť vytvoriť si vlastnú reprodukciu z vašej fotografie alebo grafiky otvára ďalšie kreatívne možnosti. Ide o starostlivý proces, ktorému sa venuje individuálny prístup, aby bol výsledný obraz "na mieru" pre zákazníka. Takýto špeciálny obraz je jedinečný a nespadá do štandardnej ponuky. Umenie je o slobode, inšpirácii a radosti z tvorenia.
tags: #imitacia #rezi #na #obraze