Paríž, magický pojem, ktorý vyvoláva u každého tisíce asociácií, spomienok a romantických túžob. Mesto, v ktorom sa rodili umelecké smery, ktoré ovplyvňujú dodnes autorov najrôznejších umeleckých médií v maľbe, sochárstve, fotografii, šperku a móde. Francúzske výtvarné umenie zohralo kľúčovú úlohu vo vývoji európskeho a svetového umenia. Od realizmu 19. storočia až po moderné smery 20. storočia, francúzski umelci neustále prinášali nové prvky a výtvarné výrazy.
Cesta k modernému vnímaniu reality
Realizmus je smer a umelecká situácia 19. storočia, ktorý spadá medzi obdobie rokov 1840 - 1870. Vzniká vo Francúzsku v období priemyselnej a vedecko-technickej revolúcie. Realizmus odmieta úniky do minulosti, literatúry a snaží sa zodpovedne postaviť k skutočnosti. Realizmus sa stal akousi kritikou spoločenských vzťahov a hľadá objektívny prístup ku skutočnosti, pričom sa sústreďuje na prítomné situácie, ktoré práve prebiehajú.
Maliarstvo realizmu sa sústreďuje na zobrazenie bežného života bez symbolov a idealizácie. Vo Francúzsku sa rozdeľuje maliarstvo na dva hlavné prúdy: francúzsky realizmus a Barbizonskú školu. Významným predstaviteľom francúzskeho realizmu bol Gustave Courbet, ktorý bol veľmi osobitým typom umelca. V roku 1865, kedy sa konala oficiálna svetová výstava v Paríži, boli jeho obrazy opäť odmietnuté a preto si postavil vlastný pavilón a nazval ho pavilón realizmu. Ďalším kľúčovým menom bol Honoré Daumier, ktorý sa predovšetkým ako karikaturista venoval zosmiešňovaniu meštianskej spoločnosti a kritike vtedajšej spoločnosti.
Od impresionizmu k avantgarde
Ako prvý ohlas na skončenie prísneho akademizmu bol impresionizmus. Impresionisti priniesli do výtvarného umenia nové prvky a nový výtvarný výraz. Pracovali s farebnou škvrnou, používali svetlé farby, maľovali v prírode a zachytávali svetlá a farby slnkom ožiarenej prírody. K významným predstaviteľom patrili E. Manet, C. Monet, A. Renoir či E. Degas. Moderné umenie 20. storočia následne rozbíja tradičné princípy výtvarného umenia a postupne sa vytvára abstraktné, nonfiguratívne maliarstvo. Hlavnými smermi umenia v tomto storočí boli fauvizmus, expresionizmus, futurizmus, kubizmus, abstrakcionizmus či surrealizmus.
Súčasná generácia v kontexte histórie
Paríž dvadsiatych rokov minulého storočia, o ktorom píše Ernest Hemingway v knihe Paríž je pohyblivý sviatok, bol miestom stretávania významných umelcov avantgardy, ako Pablo Picasso či Henri Matisse. Osobnosti a pojmy, ktoré i po sto rokoch, sú vedome či podvedome prítomné v tvorbe dnes už etablovanej generácie autorov miestnej umeleckej scény. Ide o skupinu tvorcov, pracujúcich vždy v kontextoch k histórii a súčasnosti, ktorí žijú slobodne a súčasne zodpovedne obohacujú kultúrne dianie.
Súčasnú mladú generáciu výtvarníkov reprezentujú:
- Martina Rötlingová: vo svojej tvorbe kriticky zhodnocuje fenomény súčasného virtuálneho postmediálneho sveta.
- Kristýna Španihelová: v rámci média šperku dnes patrí k najvýraznejším výtvarníčkam na domácej scéne a jej tvorba má stále progresívny tvorivý potenciál.
- Marcel Holubec W.: jeho tvorba je akousi reflexiou jeho vnútorného sveta a to je zárukou, že vždy ide o autentické ponímanie odevu.
- Jakub Gulyás: fotograf, ktorého poetický cit a zručnosť jedinečne pracovať so svetlom je jeho typickým štýlom.
| Autor | Umelecké médium |
|---|---|
| Martina Rötlingová | Maľba a grafický dizajn |
| Kristýna Španihelová | Umelecký šperk a objekt |
| Marcel Holubec W. | Módny dizajn |
| Jakub Gulyás | Fotografia a film |
Je to výber autorov, ktorí vo svojej tvorbe významne reflektujú globalizované dianie, ovplyvňujúce spoločenské témy, túžby a sny súčasnej mladej generácie. Vo svojej tvorbe rozvíjajú citlivo osobné mytológie, s dávkou kritického pohľadu na konzumnú spoločnosť.
tags: #francuzske #vytvarne #umenie